中国音乐剧的发展与现状中国音乐剧的发展现状3篇

发布时间:2022-08-03 12:24:02

中国音乐剧的发展与现状中国音乐剧的发展现状3篇

中国音乐剧的发展与现状中国音乐剧的发展现状篇1

　　【教学目标】

　　1、初步理解歌词内容，尝试跟着歌曲旋律打节奏，并跟唱歌曲。

　　2、进一步产生爱幼儿园、爱老师的情感。

　　【教学准备】

　　1、幼儿已经会打语言节奏。

　　2、歌曲录音磁带

　　【教学重点】在学念歌词的基础上学唱歌曲。

　　【教学难点】拍手打旋律节奏。

　　【教学过程】

　　一、复习舞蹈：摇篮曲。

　　注意身体姿态。

　　二、熟悉歌曲旋律。

　　1、第一次欣赏旋律。

　　今天老师带来一首好听的音乐，我们一起来听听看，听完后告诉我你想跟着音乐做什么?

　　2、拍手打节拍节奏。

　　我们一起来跟着音乐拍拍手好吗?

　　小结：小朋友真聪明，小手都会跟着音乐的快慢一起做游戏，每一首音乐都有自己的不变的有规律的快或是慢，这就是音乐的节拍。

　　三、理解歌词内容。

　　1、教师示范演唱歌曲。

　　——想不想知道歌曲里说了些什么呢?让我们一起来听听。

　　——“你听到歌曲里在说什么?”（在说老师和小朋友的事情）

　　2、再次欣赏歌曲，熟悉歌词

　　“幼儿园像什么?幼儿园这个家里有些什么呀?”

　　老师叫我什么?

　　我说老师像谁?你觉得老师像妈妈吗?

　　老师哪些地方像妈妈?（教师自我介绍像妈妈的地方）

　　（教师用歌词小结）

　　3、跟着伴奏，教师拍手打节奏，幼儿跟着教师念儿歌。（纠正翘舌音：“师”“说”）

　　四、完整跟唱歌曲。

　　幼儿轻声跟老师唱歌。

　　“你们觉得这首歌好不好听啊?想不想和老师一起唱唱看?”

　　结束语：“小朋友唱得真棒，连老师都感动了，老师叫你们好娃娃，你们说老师是好妈妈，下次邀请小朋友到我们的音乐厅表演这首歌曲好吗?”

　　幼儿园像我家，像呀像我家。

　　老师爱我我爱她，我爱她。

　　老师叫我好娃娃，叫我好娃娃。

　　我说老师像妈妈，老师像妈妈。

中国音乐剧的发展与现状中国音乐剧的发展现状篇2

　　1. 燕乐 :燕乐，又称宴乐，专指统治者在宴请宾客时所用的音乐。唐代的燕乐由多部乐和二部伎组成，它是

　　在汉魏至隋音乐的基础上发展起来的，是中外各民族音乐交融的产物。

　　2. 雅乐

　　:雅乐是周代统治者在祭祀天地、祖先以及朝贺、宴飨等场合所用的音乐，因其具有“典雅纯正”的

　　风格，所以被称为雅乐。西周雅乐有非常严格的制度，它主要表现在两个方面，即不同的等级享用不同的乐队和舞队规模、不同的场合运用不同的乐舞。

　　3. 聂耳

　　:(1912～1935) 音乐家，原名守信，字子义(亦作紫艺) ，原籍云南玉溪。学生时期就参加革命宣

　　传活动，后参与建立“苏联之友社音乐小组”、“中国新兴音乐研究会”等左翼音乐组织，坚定走革命音乐道路。创作的歌曲具有鲜明的时代性、人民性，为中国无产阶级革命音乐开辟了道路，著名的作品有《卖报歌》、《义勇军进行曲》《毕业歌》《大路歌》等。、、

　　4. 相和歌 :汉代产生的艺术歌曲，它是在北方民歌基础上经过加工而成。其发展过程经过了三个阶段，最初

　　是清唱的民间歌谣，既而又加上帮腔，成“一人唱、三人和”的“但歌” ，最后形成带有乐器伴奏的“丝竹更相和，执节者歌”的艺术化歌曲。相和歌主要用丝竹乐器伴奏，有笙、笛、节、琴、瑟、琵琶、筝等七种。

　　5. 徐上瀛

　　:明代琴家，号青山，江苏娄东(今太仓)人。自幼学琴，为陈爱桐再传弟子，不但擅长演奏，

　　而且在琴学方面也有极高的造诣，著有琴学名著《溪山琴况》。在此书中，徐上瀛在总结前人琴论研究的基础上，结合自己的演奏实践，提出了“和”、“静”、“清”、“远”、“古”、“澹”等二十四况。《溪山琴况》集古琴音乐美学之大成，在实践基础上提出了系统的琴乐审美准则，成为我国古代三部最重要的音乐美学专著之一。

中国音乐剧的发展与现状中国音乐剧的发展现状篇3

　　音乐就像是一杯酒，让人醉;音乐课就像是一场梦，让人恹恹欲睡。结课时，似乎梦就要醒了，问梦中有何物，一切却似过眼烟云，挥之即忘。只顾一时享受，却没有去留下记忆，哀哉。万幸的是，在梦中还做了一些标志，迷离中将之带出梦境，不过只是残篇，不足两页，恨之甚少。也只有把这些碎片拼一拼，努力找寻记忆吧。

　　学习中国音乐，首先要惊叹于它的历史。中国最早可考证的音乐竟在8000年前，中国的文明史方才5000年，音乐史竟早其3000年。在夏商周时期，便有了各式的乐器，并且有了一个系统的分类，金石土革，丝木匏竹。如果说夏商周及之前的音乐比较陌生的话，秦汉南北朝时期的音乐就有点熟悉了，经常会在一些诗文里见到一些音乐名和舞名，而一些乐器与器乐也成为表达诗人情感的一个非常好的象征。唐至明清时期的一些乐名更是耳熟能详，比如《霓裳羽衣曲》、《牡丹亭》等，极具代表性的作品，不过，还是只有在音乐课上才能亲耳一闻。到了近代，西洋音乐开始传入中国，中国音乐也开始发生很大的变化。在这个时期，沈心工业把音乐搬到了课堂上，成为最早在课堂上教授音乐的人。现代中国音乐的发展更为迅猛，首先是数量多，再者优秀作品也是空前。这一阶段的音乐多与保家卫国有关，所以听起来特别有气势，让人为之振奋，非常鼓舞人的斗志。流行音乐在这时也出现，并有了很大的发展，一首《玫瑰玫瑰我爱你》至今听起来仍有新鲜之感。器乐中感受最深的要数阿炳的《二泉映月》，晚上躺在那里静静地听，总能感受到作者的一种沧桑、悲切。进入当代，中国的音乐则是空前繁荣，百花齐放，让人目不暇接。不少的曲目，到现在仍能在电视上看到，不多，但是能感觉到它与当下歌曲的不同，毕竟，音乐有时也是时代背景的一种反映。让我惊诧的是谭盾的《水乐》，它完全颠覆了我的音乐观，这样也能叫音乐，但它就是音乐，不过这叫我这样一个身上没有音乐“细菌”的人都无法承受了，根本不知道该怎样欣赏，只有目瞪口呆。

　　综观中国音乐史，它是一个不断发展变化与繁荣的过程。古代的音乐及器乐总是给人一种自然、舒畅的感觉，若是用音乐治疗疾病，我想，中国古典音乐绝对是不二之选。而古典器乐中，我最喜欢的要数埙了。埙发出的声音，让我极为震撼，我总喜欢在睡觉前静静地听上一遍埙作的《枉凝眉》，这音乐直接就渗到我心里，渗到我身体的每一个角落，惬意地入睡。

　　历史在不断向前推进，音乐也在不断发展。音乐的发展史是一个不断创新与创造的过程，并且不断地继承与吸收。我们可以清晰地看到，中国音乐史中，尤其是现当代音乐中，一方面吸收西洋音乐，另一方面又在融合中国古典音乐，推动中国音乐不断向前发展。在吸收和继承融合的同时，又不断创新，才造就了中国音乐史的辉煌。也相信，中国音乐会越走越远，书写更灿烂的篇章。

　　音乐课结束了，感觉收获的还是甚少，感觉内容还可以再增加一些，希望老师能在课上再增加一些关于音乐鉴赏方面的知识，我们工科学生确实有点缺乏艺术细胞，听歌只知道听它的好听与不好听，却不知哪里是好哪是劣。还有就是老师若能在课上给同学们唱几首歌，必定能起到活跃气氛、吸引同学注意力之用。希望更多的同学能喜欢上音乐、了解音乐，增加自己的人文修养。也希望老师能给我们的同学带来更多的音乐艺术知识，提升我们的人文艺术素养。感谢老师的辛勤劳作，给我们带来丰富的音乐知识。